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Alla Biennale di Atene, gli artisti combattono contro i social media e le notizie false con un’arma improbabile: Nuance

Inoltre, quattro artisti nello spettacolo da guardare.

Saeborg, Pigpen (2016) performance. Foto: Nysos Vasilopoulos.

I curatori della sesta Biennale di Atene non hanno preso la strada facile, optando per la realizzazione di uno spettacolo su installazioni instagrammable o tesori modernisti semi trascurati. Invece, hanno scelto di rispondere in quello che sembra essere il tempo reale per il comportamento della mandria e il pensiero binario che è favorito da Internet. La loro mostra tentacolare, “ANTI”, inaugurata il 26 ottobre, tenta di individuare ciò che i curatori Stefanie Hessler, Kostis Stafylakis e Poka-Yio descrivono come una crisi nel mondo di oggi.

Durante una tavola rotonda sulla giornata di apertura della biennale, i curatori hanno sostenuto che senza un modo adeguato per esprimere la complessità e le sfumature della vita nei post sui social media, abbiamo aperto la porta a diffondere e polarizzare le non-e-mezze verità.

I modi di pensare binari e la politica dell’identità fondamentalista hanno dimostrato di essere divisivi e spesso controproducenti in ambito culturale, specialmente, hanno detto. Con questa biennale, i curatori cercano di ritagliare uno spazio per la complessità nel discorso culturale; perché la licenza sia valida per qualcosa come il suo contrario; per leggere sfumature che dipendono dal contesto e da auto-definizioni malleabili che accettano differenze di esperienza.

 Complessità con una vendetta

Come cercano di raggiungere questo obiettivo? Chiamiamola complessità con una vendetta. Per uno, l’elenco degli artisti partecipanti include una serie di professionisti che lavorano come collettivi, sotto moniker mutevoli, o in formazioni temporanee, tra cui The Agency, OMSK Social Club, The Peng! Collettivo, Front Deutscher Äpfel, o The Bound Collective, per citarne alcuni.

Ci sono anche partecipanti le cui pratiche sfuggono a definizioni rigorose, come il musicista, il performer e il cineasta Realmente Huizenga. La biennale comprende anche lo stilista Angelos Frentzos, che mette alla prova i confini tra la sua occupazione principale e l’arte. Frentzos presenta la sua ultima collezione, interamente basata sugli interni del bagno, nella sede principale della biennale, l’edificio delle telecomunicazioni, dei telegrammi e delle poste (TTT) degli anni ’30 nel centro di Atene.

Ciò non vuol dire che la Biennale di Atene sia cupa o scoraggiante, in particolare rispetto al documento 14, che ha chiuso la sua tappa ad Atene poco più di un anno fa. “ANTI” è uno spettacolo giovane, vivace e talvolta disordinato. Molte delle opere sono installazioni video temporizzate o spettacoli che si svolgono in spazi pubblici durante la corsa dello spettacolo, rendendo impossibile vedere la mostra nella sua interezza.

I curatori della biennale spostano lo sguardo verso contromisure e sottoculture sempre mutevoli, a voci che cercano modi per sovvertire la capacità del mercato di assorbire e riconfezionare praticamente qualsiasi cosa. Il tuo fetish in lattice è stato venduto per vendere riviste? Renderlo più strano. Il tuo burnout è estratto per valore nel settore della cura personale? Pervertirlo Le tue idee progressiste sono abusate come foraggio per la politica reazionaria? Complica la tua retorica.

Di seguito, mettiamo in evidenza quattro artisti che hanno affrontato questi problemi frontalmente.

Tianzhuo Chen

Tianzhuo Chen, An Atypical Brain Damage (2018). Foto: Shen Peiyu

L’artista con sede a Pechino e Shanghai è meglio conosciuto nel mondo della musica elettronica per le sue performance visivamente intense e tecnologicamente avanzate come co-fondatore di Asian Dope Boys, insieme a Yu Han. Nella sede principale della biennale, il TTT Building, mostra quattro video dal 2014 al 2017. Girato sulle rive del fiume Gange nella città santa di Varanasi, in India, il pezzo GHOST (2017) presenta due artisti simili a demoni impegnati in quella che potrebbe essere una danza ritualistica, una rissa proveniente da un manga spiritoso o un rituale di accoppiamento sensuale. Il giovane artista crea immagini potenti e seducenti che fondono il simbolismo religioso buddista e indù con il clubbing, riorganizzando la loro manifestazione nella cultura pop.

 Saeborg

Saeborg, Pigpen (2016). Foto: Takeo Hibino.

L’artista giapponese è anche attivo nel Department H, l’evento giapponese per il cosplay fetish-lattice, che descrive sul suo sito web come “party di minoranza sessuale”. Sotto lo pseudonimo di Saeborg, disegna abiti di gomma gonfiabili e crea giochi performativi intorno a loro . All’interno della Biblioteca di Benakei in disuso, un grosso maiale di gomma gonfiabile giace su un lato, con suinetti di gomma di dimensioni umane che succhiano le sue parole. L’installazione Pigpen (2016) prende vita in una performance in cui una ragazza di fattoria in lattice simile a Playmobil fa a pezzi i maialini e ne estrae l’intestino. Stanno giocando una strana fantasia sessuale o inscenano una protesta contro la PETA? Qualunque cosa sia, con il suo sangue igienizzato e carino, non è neanche lontanamente inquietante come il filmato delle fattorie.

Theo Triantafyllidis, Nike (2018). Per gentile concessione dell’artista.

Theo Triantafyllidis, artista greco di Los Angeles, crea sculture che si arricchiscono nello spazio espositivo con una simulazione video di realtà aumentata che mostra il suo avatar di supereroe dai capelli blu e body building al lavoro in studio. Il pezzo in mostra nel TTT Building, intitolato Nike (2018), consente allo spettatore di spostare un monitor su ruote intorno alla stanza per poter osservare i diversi angoli dello studio e inserirsi nell’avatar durante la creazione del mixed-media lavoro scultoreo. L’avatar trascina i massi pesanti, solleva i ready-made in ghisa e ringhia frasi brevi mentre parla attraverso la creazione della scultura della mitologica dea greca della vittoria.

Lauren Wy

Wy Lauren, The Gift (2016). Per gentile concessione dell’artista.

Non tutte le opere che si distinguono nella Biennale di Atene sono in media nuovi o non tradizionali. L’artista di Chicago Lauren Wy, studentessa del MFA alla Northwestern, riempie una piccola stanza nell’edificio TTT con deliziosi disegni a matita su carta. Il magnifico fascino dei disegni figurativi contrasta con le loro modeste dimensioni: descrivono istantanee intime di storie molto più grandi che evocano pericolose fantasie. Ci sono scene di giochi barocchi di sottomissione e dominanza, giochi, orge e tenerezze. Eppure c’è una certa ingenuità nelle attività di questo strano culto edonistico. È come se i suoi membri avessero escogitato un modo per eliminare il peccato, la colpa, la gelosia e la corruzione, o fossero completamente ignari della loro esistenza. Scorri una volta nel loro universo e potresti essere cambiato.

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