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Un miliardario polacco ha scavato una montagna in Svizzera per costruire un nuovo museo

Grażyna Kulczyk ha aperto la sua ambiziosa nuova istituzione in una piccola città di circa 200 abitanti del villaggio.

Ritratto di Grazyna Kulczyk © Anoush Abrar.

In una cittadina svizzera di circa 200 abitanti, un miliardario polacco ha spazzato via le rocce di montagna e scavando le fondamenta di un vasto nuovo museo.

Non è il primo tentativo di Grażyna Kulczyk. Il collezionista e imprenditore d’arte, una figura importante nel mondo culturale polacco, ci ha provato due volte prima di aprire il suo museo dei sogni, portando la sua proposta in due città del suo paese prima di lanciare i suoi ambiziosi piani a Susch, un puntino sulla mappa a nord-est di St. Moritz.

Una veduta del Museo Susch © Studio Stefano Graziani; Muzeum Susch / Art Stations Foundation CH.

“Il tempo ha dimostrato che la decisione di collocare il museo e attivare la fondazione in Svizzera era giusta”, afferma Kulczyk. Situata tra Austria, Italia e Germania, spera che il suo museo possa svolgere un “ruolo di ambasciatore” per l’arte polacca.

Kiki Kogelnik, Hanging (1970). Per gentile concessione della Fondazione Kiki Kogelnik Copyright 1970. Kiki Kogelnik Foundation. © Tutti i diritti riservati.

Il Museum Susch, inaugurato il 2 gennaio, è allestito all’interno di un suggestivo monastero del XII secolo, che è stato rinnovato per il suo nuovo scopo. Nel processo sono state scavate anche 9.000 tonnellate di roccia di montagna per fare spazio alle gallerie. In effetti, l’obiettivo finale di Kulczyk è di sconvolgere il paesaggio a Susch e oltre.

“Nei remoti e splendidi dintorni di montagna, ci viene offerta l’opportunità di fare qualcosa di diverso e di disturbo, per incoraggiare un approccio” slow art “all’apprezzamento dell’arte in un contesto contemplativo e tranquillo”, afferma Kulczyk. Definisce l’istituzione un “plus museo” e nota che ospiterà discussioni (già iniziate l’anno scorso), residenze d’artista e un programma di performance che promuove la coreografia sperimentale, che Kulczyk sostiene da tempo.

Inoltre, il museo ospiterà un istituto di ricerca che studia il ruolo delle donne nelle arti e nelle scienze. Il mese scorso ha lanciato le sue attività a una conferenza a Basilea con un podcast di accompagnamento. Il piano è di ospitare pensatori e workshop interdisciplinari, discussioni e mostre. “Piuttosto che ripetere polemiche consolidate, puntiamo a un cambiamento fondamentale nelle relazioni di genere”, afferma Kulczyk.

Andrzej Wróblewski, Mother with Dead Child (1949). Collezione Grażyna Kulczyk. © Fundacja Andrzeja Wróblewskiego / www.andrzejwroblewski.pl

Kulczyk ha avuto il suo inizio imprenditoriale lavorando con start-up tecnologiche nei primi anni ’90, in un periodo in cui il ruolo di una donna nel mondo degli affari era ancora un po ‘indefinito, dice. “Per raggiungere i loro obiettivi, le donne hanno dovuto impiegare uno sforzo molto maggiore rispetto agli uomini nelle posizioni corrispondenti”, dice. “Mi sono trovato spesso come l’unica donna al tavolo nel settore in cui ero attivo.”

Ma mentre sostiene le donne negli affari e nelle arti, il museo non sarà strettamente focalizzato sul genere. “Non sono mai stata una femminista combattente e non vorrei che il Museo Susch fosse visto solo attraverso questo prisma”, dice. “Credo semplicemente che, fino ad oggi, le artiste donne non siano state posizionate in modo accurato tra le istituzioni d’arte. Ho deciso di correggere questo obiettivo, ma anche quello di dare visibilità a tutti gli artisti il ​​cui lavoro – forse per ragioni politiche, sociali o economiche – non ha ricevuto un riconoscimento appropriato. La mia ambizione è creare un dialogo produttivo tra gli attori che hanno sfidato, o addirittura cambiato, il canone dominante della storia dell’arte “.

Mentre la sua collezione include grandi nomi come Donald Judd , Olafur Eliasson , Jenny Holzer e Yayoi Kusama , il suo programma sarà anche una piattaforma per persone significative ma meno conosciute, come l’artista rumena Geta Brătescu  e la statunitense, Berlino- pittore di base Dorothy Iannone . Entrambi hanno lavorato nello spettacolo inaugurale “Una donna che guarda gli uomini che guardano le donne”, che presenta esempi di 30 artisti e guarda al corpo femminile, mettendo in discussione gli ideali tradizionali della femminilità. È curata da Kasia Redzisz ed è fino al 30 giugno.

By Kate Brown – News.artnet.com

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