Il mercato dell’arte aborigena australiana è stato un po ‘tumultuoso – è diventato molto ricercato nella corsa verso la crisi finanziaria, ma è caduto durante la conseguente contrazione del mercato. Ora, dice la regista gagosiana Louise Neri, che ha organizzato lo spettacolo, è giunto il momento per una nuova valutazione.
“Molti movimenti artistici recenti sono stati oggetto di speculazioni economiche, sia in contesti locali che internazionali. Nel 2008, i mercati dell’arte moderna e contemporanea hanno subito una drammatica crisi temporanea, ma hanno ripreso vigore nel decennio successivo “, ha osservato. “Essendo un mercato essenzialmente localizzato, l’arte indigena australiana è stata esposta a questa crisi ed è stata più lenta a rimbalzare”. Da allora, tuttavia, “è emerso un mercato dell’arte più ampio e più curioso, con diversi appetiti”.
Neri, che proviene dall’Australia, ha contattato l’Università della Virginia dopo aver appreso della loro collezione nella ricerca di una prima Emily Kame Kngwarreye per completare lo spettacolo.
“È fantastico che Gagosian abbia scelto di presentare questa mostra, ma in realtà non mi sorprende”, ha dichiarato il direttore della collezione Margo Smith ad artnet News in una e-mail. Nota che l’interesse per l’arte aborigena è cresciuto a New York sin dalla mostra personale di Warlimpirrnga Tjapaltjarri al
Salon 94 quattro anni fa. L’artista è stato incluso anche in documenta nel 2012 e faceva parte di una più ampia mostra itinerante di opere aborigene raccolte dai collezionisti di Miami Debra e Dennis Scholl nel 2015.
Una comunità di artisti indigeni australiani si sviluppò per la prima volta negli anni ’60, in seguito al trasferimento forzato di diverse tribù dal deserto occidentale a un insediamento a sud di Alice Springs. La comunità è stata incoraggiata a dipingere e una nuova forma d’arte è nata, traducendo su antiche tradizioni di arte della sabbia e decorazione del corpo.
“Molte persone pensano che l’arte aborigena sia solo una questione di cultura tradizionale, senza rendersi conto che queste opere sono anche profondamente contemporanee. Rappresentano il culmine di anni di pratica da parte di artisti che hanno dominato una straordinaria estetica visiva “, ha spiegato Smith. “Sebbene alcuni artisti aborigeni vivano e lavorino in comunità remote, sono attivamente impegnati con il mercato dell’arte globale”.
La mostra comprende tele del calibro di George Tjungurrayi, Bill Whiskey Tjapaltjarri e Yukultji Napangati, così come Tjapaltjarri e Kngwarreye. Quest’ultimo ha
fatto scalpore lo scorso anno quando gli osservatori hanno notato che la nuova serie di “Veli dipinti” di
Damien Hirst aveva una sorprendente somiglianza con il suo lavoro. Ma nonostante la sua elevata statura, pochi conoscono l’opera di Kngwarreye al di fuori del suo paese natale.
“Se visiti l’Australia, vedrai l’arte indigena contemporanea in tutte le principali gallerie e musei. Ma la maggior parte degli americani non avrà mai questa opportunità “, ha detto Smith. “Steve Martin è un collezionista d’arte molto rispettato e competente. Il fatto che abbia rivolto la sua attenzione all’arte indigena australiana potrebbe aiutare molte persone a superare le loro riserve iniziali ea dare un’occhiata più profonda. Penso che apprezzeranno quello che vedranno. ”
By
Sarah Cascone – news.artnet.com
