I ricchi nascondono la loro arte nell'archiviazione. Un nuovo spazio artistico in Francia è in missione per convincerli a condividerlo con il pubblico

Il progetto è guidato dall’influente curatore francese Nicolas Bourriaud.

MoCo. Foto © Salem Mostefaoui per PCA-STREAM.

In Francia è stato inaugurato un nuovo museo con un obiettivo radicale: realizzare opere blue-chip in collezioni private, il tipo solitamente tenuto nascosto nei magazzini pubblici. Imperterriti da un’ondata di caldo che ha visto le temperature salire in tutta Europa, circa 14.000 persone, tra cui il ministro della cultura francese, sono scese a Montpellier nel sud della Francia domenica per partecipare all’inaugurazione del MoCo Hôtel des Collections. L’ Hôtel des Collections è nel cuore di Montpellier Contemporain, o MoCo, uno sviluppo culturale su più fronti guidato dal principale curatore e teorico francese Nicolas Bourriaud. “Vogliamo svuotare i freeport”, dice ad artnet News, riferendosi ai magazzini esentasse dove molte opere d’arte contemporanea di alto valore sono state destinate a languire. “È un peccato che così tante opere d’arte e così tanti fantastici complessi di opere siano nascosti “, dice. Rendendoli pubblici, aggiunge, “è davvero una spinta etica per noi”. Tecnicamente, il MoCo Hôtel des Collections è un museo senza collezione. (La maggior parte delle persone si sta già riferendo ad esso semplicemente come MoCo.) È, invece, un “museo dei musei”, che ospita un’esposizione a rotazione di esposizioni curate tratte da collezioni private e pubbliche da tutto il mondo.

Il progetto MoCo comprende anche la scuola d’arte di Montpellier, l’École Supérieure des Beaux Arts e il centro d’arte contemporanea della città, La Panacée. Insieme all’Hôtel des Collections, il complesso è un “ecosistema dell’arte”, dice Bourriaud. L’influente curatore – che è forse il più noto per aver coniato il termine “estetica relazionale” – è stato il co-fondatore del Palais de Tokyo a Parigi ed è un ex direttore della prestigiosa École des Beaux-Arts della città. Ora, si sta trasferendo fuori dalla città delle luci in una missione per decentralizzare la scena artistica francese parigina. Bourriaud ha seguito i soldi a Montpellier, dove il sindaco, Philippe Saurel, ha abbracciato l’arte contemporanea con entusiasmo. Ammette che la sua città, sebbene ricca di musei storici e cultura, non è stata “con essa” quando si tratta di arte contemporanea. Ora, sembra che stia cambiando. Il governo locale ha già impegnato € 22,5 milioni ($ 25,5 milioni) per il progetto e fornirà € 6 milioni ($ 6,8 milioni) ai costi operativi annuali di MoCo. Il museo si trova presso l’ex Hôtel de Montcalm, un palazzo del 19 ° secolo ed ex edificio militare, che è stato ristrutturato dall’architetto francese Philippe Chiambaretta. Bourriaud ha riunito una squadra di star per assisterlo, tra cui il direttore artistico Vincent Honoré, attratto dalla Hayward Gallery di Londra. Il presidente di MoCo è Vanessa Bruno, la stilista ben collegata, che ha il compito di creare una rete di sponsor privati.

Celebrando il mercato?

Dato che sempre più collezionisti comprano l’arte come investimento, un numero crescente sta mantenendo i propri trofei in strutture di stoccaggio ad alta sicurezza anziché sulle loro mura. Allo stesso tempo, l’impennata dei prezzi ha messo le opere di tesori di mercato al di là della portata dei budget di acquisizione dei musei pubblici, costringendo le istituzioni a giocare a un gioco in attesa di ottenere opere come regali o lasciti. (Tradizionalmente, molti sono stati riluttanti a mettere in scena spettacoli di raccolta singola a meno che non sia previsto un regalo generoso).

Haroon Mirza, Backfade 5 (Dancing Queen) (2011). Fondation Ishikawa, Okayama. Courtesy Lisson Gallery, Londra. © Haroon Mirza. Foto di Marc Domage.

Il museo di Bourriaud elude questo problema. “Oggi hai bisogno di una grande quantità di denaro per costruire una collezione, e anche se hai tutto il denaro che vuoi, sei comunque obbligato a decidere su un punto di vista, o su un periodo di tempo”, dice Bourriaud. “Qui possiamo cambiare completamente la nostra portata tre volte all’anno e presentare al pubblico un’idea completamente diversa di arte contemporanea. Bourriaud dice che MoCo offre anche qualcosa di diverso da un museo privato, che in genere esalta i gusti di un singolo fondatore. Le mostre di MoCo saranno organizzate da un curatore ospite che può offrire una nuova prospettiva indipendente su una collezione. Per alcuni collezionisti che potrebbero non avere il tempo o le risorse per costruire il proprio museo, MoCo offre anche un’alternativa. Respinge anche la preoccupazione che la sua iniziativa possa privare le istituzioni pubbliche di donazioni o regali promessi. Bourriaud chiarisce che le acquisizioni non sono l’obiettivo finale a Montpellier. Sottolinea anche che i collezionisti presteranno le loro opere solo su invito. “Come istituzione non vogliamo essere passivi, siamo attivi”, dice Bourriaud. “Non festeggiamo affatto il mercato, stiamo celebrando la passione di alcune persone che si impegnano con l’arte”.

Pierre Huyghe, Zoodram 4 (2011). Ecosistema marino vivente, serbatoio di vetro, sistema di filtrazione, maschera in resina della musa addormentata di Constantin Brancusi (1910). Fondation Ishikawa, Okayama. Per gentile concessione dell’artista, Esther Schipper, Berlino e Anna Lena Films, Parigi. Copyright Pierre Huyghe. Foto di Marc Domage.

Qualsiasi vantaggio per il collezionista, come il prestigio di essere associato a un museo che potrebbe aiutarli ad accedere a opere di un artista con una lunga lista d’attesa, sarà incidentale, dice. La mostra inaugurale del MoCO Hôtel des Collections è dedicata a una collezione raccolta dalla giovane collezionista giapponese Yasuharu Ishikawa, che ha fondato il marchio di moda Cross Company. Ishikawa ha iniziato a collezionare solo nel 2011. Chiamata “Intimate Distance”, la mostra presenta opere di Pierre Huyghe, Haroon Mirza, On Kawara e Simon Fujiwara, tra gli altri. Bourriaud ha tirato fuori un altro colpo di stato per la mostra di follow-up del museo in autunno. Le prossime saranno le opere della Galleria statale Tretyakov di Mosca, che il curatore spera offrirà una prospettiva diversa sulla collezione pubblica russa. By Naomi Rea – news.artenet.com