mostra

Solo Juliana Hoffamann “Sobre Viventes” – Florianopolis

L’artista presenta opere concepite per l’ambiente, instaurando un dialogo con lo spazio come sito specifico, la mostra dal titolo “Sobre Viventes” – “sopravvivere” presso Helena Fretta Art Gallery.

Le opere sono legate a un modo di pensare alla natura e alla devastazione ambientale, e l’assenza umana serve meno a segnare un luogo incontaminato e più come una dimensione organica che sopravvive sotto la minaccia e il rischio di estinzione.

A proposito dei lavori, il team curatoriale formato da Rosangela Cheren, Thays Tonin, Flávia Person e Andrey Parmigiani commenta:

La composizione di luci e ombre offre una sorta di sfida pittorica, producendo giochi di approccio e distanza, profondità e superficie, opacità e trasparenza. Ogni opera mostra il gesto rifatto di chi ricama e disegna. Attraverso punti e perforazioni, linee e tratti scaturiscono la figurazione di foreste notturne, i cui tronchi e rami creano strani colpi di scena. Gli alberi che respirano attraverso i pori, contrassegnati da piccoli punti, formano uno scenario attraverso il quale sveliamo i pericoli. Luci misteriose da uno sfondo portano sfumature di giallo, blu, arancione, verde e rosa.

servizio

Quando: dal 10 al 28 settembre 2019, dal lunedì al venerdì, dalle 9 alle 18 e il sabato dalle 9 alle 13.

Dove: Helena Fretta Art Gallery. Rua Presidente Coutinho, 532, Centro, Florianópolis.

Contatto: (48) 3223-0913.

Evento gratuito

 

“Juliana Hoffmann (Concórdia, SC-1965, vive e lavora a Florianópolis) presenta opere concepite per l’ambiente espositivo, instaurando un dialogo con lo spazio come sito specifico. Ma sono anche legati a un modo di pensare alla natura e alla devastazione ambientale, e l’assenza umana serve meno a segnare un luogo incontaminato e più come una dimensione organica che sopravvive sotto minaccia e rischio di estinzione. Queste forme di vita possono recuperare prima dei loro cacciatorpediniere? O sono quelli che finiranno per primi mentre quelli saranno rifatti?

La composizione di luci e ombre offre una sorta di sfida pittorica, producendo giochi di approccio e distanza, profondità e superficie, opacità e trasparenza. Ogni opera mostra il gesto rifatto di chi ricama e disegna. Attraverso punti e perforazioni, linee e tratti scaturiscono la figurazione di foreste notturne, i cui tronchi e rami creano strani colpi di scena. Gli alberi che respirano attraverso i pori, contrassegnati da piccoli punti, formano uno scenario attraverso il quale sveliamo i pericoli. Luci misteriose da uno sfondo portano sfumature di giallo, blu, arancione, verde e rosa.

Questi sono tre grandi blocchi: dipinti con pittura acrilica su tela, fotografie stampate in scatole luminose, multipli con belle arti e stampe acriliche. In tutti questi casi, il paradosso di affrontare il peso di un tema e la leggerezza delle sue soluzioni persiste, riconoscibile anche nel video proiettato sulla parete esterna della galleria e sul tavolo destinato all’uso interattivo degli spettatori.

Per l’artista, il nucleo di questo set, il cuore da cui si dipartono tutte le opere, è costituito da una scatola luminosa che mostra la pagina di un libro e contiene il segreto di una fattura derivata. Prima viene fotografato un albero, quindi questa immagine viene stampata in piccole dimensioni, infine la superficie è verniciata, perforata, cucita. Immagine, immagine, immagine, ecco come appaiono la forma spostata, la metamorfosi e la sopravvivenza ”.

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