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Interviste alle Gallerie dopo l’emergenza: Pace Gallery

Con Pace Gallery è il prossimo nostro approfondimento sulle gallerie e sulla loro idea di futuro dopo l’emergenza Covid-19

Pace Gallery, 540 West 25th Street, New York. Photo by Thomas Loof, courtesy Pace Gallery
Chiudiamo il nostro appuntamento con le grandi gallerie internazionali con Pace Gallery. Leader del sistema internazionale, Pace venne fondata nel 1960 da Arne Glimcher e attualmente ha 7 sedi nel mondo: due a New York e poi Palo Alto, London, Geneva, Hong Kong, e Seoul. In questi mesi Pace Gallery ha rafforzato la sua presenza online, già molto curata e strutturata prima della pandemia. La galleria è impegnata nella sessione online di Frieze NY, dove ha già venduto opere di Loie Hollowell, Adam Pendelton, Nigel Cooke e molti altri, in contemporanea nella viewing room del suo sito è in corso un solo show di William Monk, che sarà seguito nelle prossime settimane da una serie di mostre, sempre online, di Loie Hollowell, Nigel Cooke, Nathalie du Pasquier e Yin Xiuzhen. Abbiamo chiesto a Samanthe Rubell, Senior Director di Pace e responsabile delle vendite online della galleria, di raccontarci come stanno affrontando la crisi e quali strategie hanno messo in campo per il futuro. Potete leggere o rileggere tutte le interviste ai galleristi nella nostra sezione Gallerist. Segue la versione inglese | Scroll down for the english version Nelle ultime settimane assistiamo alla proliferazione di iniziative di beneficenza, i primi ad essere chiamati all’azione sono stati gli artisti. Credi che questo modello basato sulla gratuità del lavoro artistico possa creare un precedente rischioso per gli artisti stessi e per il loro mercato? «In tempi come questi, possono emergere incredibili iniziative di beneficenza. È importante immaginarli per quello che sono, senza implicazioni per il mercato. In Pace, riconosciamo la nostra responsabilità per il bene della società e supportiamo pienamente questi sforzi. Ad esempio, in occasione di Frieze NY, presentiamo un’opera del 1978 di Louise Nevelson. Tutti i proventi della vendita di questo pezzo andranno a N95FforNYC, un’organizzazione di soccorso COVID-19 co-fondata dai membri del team Pace. Stiamo anche lavorando con l’artista Nigel Cooke per presentare una mostra online di nuove opere che aprirà a metà maggio. Il 100% del ricavato della prima vendita sarà devoluto a NHS Charities Together, a beneficio di pazienti e operatori sanitari interessati da COVID-19». Quanto pensi che questo momento influenzerà l’economia del sistema artistico? «Questo è un momento significativo e difficile della storia che richiede cambiamenti fondamentali nel modo in cui facciamo affari e affrontiamo le relazioni con i collezionisti. Dobbiamo correre dei rischi, essere creativi e mantenere alto il coinvolgimento del nostro pubblico. Come risposta, sono affascinata dalle possibilità di presentazioni multimediali che sono disponibili per noi attraverso il digitale. L’idea di coinvolgere collezionisti che potrebbero non essere in grado di entrare in una delle nostre gallerie e conoscere i nostri artisti è entusiasmante per me. Nelle ultime settimane ho avuto conversazioni con nuovi collezionisti provenienti da territori in cui non abbiamo spazi fisici. Vedo questo come uno dei principali cambiamenti. Ho sempre creduto che le mostre online dovessero integrare l’esperienza fisica di vedere l’arte e non sostituirla. In quanto tale, sono personalmente impegnata nell’idea di avvicinabilità e accessibilità».
Samanthe Rubell
Pensi che con le prossime fiere sarà possibile coprire questo margine? «Le fiere d’arte offrono opportunità nel calendario del mercato dell’arte di lanciare mostre sulla nostra piattaforma. Ad esempio, questa settimana, abbiamo lanciato una mostra di nuovi dipinti dell’artista britannico William Monk, accompagnati dal testo di supporto del curatore di Pace Mark Beasley. La presentazione nella nostra viewing room coincide con Frieze NY. È accompagnata dalle immagini dello studio di William, un video esclusivo e citazioni relative all’affascinante approccio cinematografico di William Monk. Questi display lavorano in tandem con la nostra presenza in fiera e in questo caso completano la nostra selezione per Frieze. I collezionisti desiderosi di saperne di più sui nostri artisti spesso continuano a esplorare e fare le loro ricerche attraverso i nostri canali dopo aver trascorso molto tempo nelle sale espositive della fiera d’arte. Il ritorno delle fiere d’arte fisica è un’altra questione. Dipenderà giustamente dalla sicurezza e dalla capacità di riunirsi in massa e su questo punto, stiamo tutti aspettando i nuovi consigli dell’Organizzazione mondiale della sanità». Quale pensi sia il pericolo maggiore che il sistema artistico dovrà affrontare e quale può essere il lato positivo di questa situazione? «Ogni singolo attore dell’economia dell’arte è colpito dalla crisi. Questo momento porta indubbiamente un senso di solidarietà e un desiderio di collaborazioni. Pace ha una lunga storia di collaborazione con una rete di altre gallerie; ad esempio David Kordansky, Kayne Griffin Corcoran, Grimm Gallery e Peres Projects. Per la recente edizione di Frieze Los Angeles del febbraio 2020, oltre a una mostra a Londra, Pace Gallery e Kayne Griffin Corcoran hanno presentato una coinvolgente mostra di opere di James Turrell attraverso lo stand di entrambe le gallerie. Ha avuto molto successo e ha chiarito come la collaborazione sia al centro della visione di Pace. Continueremo a condividere la rappresentanza e le buone pratiche degli artisti con questi partner per migliorare la carriera degli artisti e offrire loro la massima visibilità. Continuare a portare cultura e arte nella nostra comunità globale è essenziale per me, soprattutto quando siamo tutti desiderosi di esperienze condivise e un senso di unità. Credo che gli artisti siano interpreti di ciò che sta accadendo nel mondo e che i momenti di poesia, introspezione e riflessione che offrono possono aiutare il processo di guarigione» Quale area del mondo pensi che tornerà per prima a investire di nuovo nell’arte? «Le attività in Asia sono state colpite per prime dalla crisi, ma ora stiamo assistendo a segnali di rinnovamento in questi mercati. Questo è un processo logico. La nostra galleria a Seoul non ha mai chiuso e la nostra mostra di Fred Wilson, aperta al pubblico fino al 16 maggio con un rigoroso protocollo di salute e sicurezza, sta vedendo un numero crescente di visitatori. Il prossimo giugno apriremo una mostra collettiva dal titolo Bending Light con artisti di Light and Space. Stiamo anche ascoltando feedback positivi e incoraggianti da parte dei nostri colleghi di Hong Kong sul ritorno del mercato. In risposta alla tua domanda, non si tratta tanto di geografie ma della fiducia che i collezionisti hanno riposto in noi nel corso dei nostri 60 anni di storia. Sono fedeli alla nostra reputazione di eccellenza e questo si traduce anche online. Il processo di acquisto online non è diverso dall’acquisto di opere dalle gallerie fisiche o dalle anteprime che inviamo ai nostri collezionisti prima di una mostra, quindi i compratori continuano ad essere fedeli». By Roberta Pucci – exibart.com

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