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Intervista alle Gallerie dopo l’emergenza: Galerie Emanuel Layr

Quale futuro per le gallerie? Oggi risponde Emanuel Layr, che da pochi giorni ha riaperto la sua galleria di Vienna. Emanuel Layr ha fondato la sua prima galleria a Vienna nel 2011 e che nel 2016 ha scelto Roma come sua seconda sede.

Tillman Kaiser, Harmolodic Substi
Nelle ultime settimane assistiamo alla proliferazione di iniziative di beneficenza, i primi ad essere chiamati all’azione sono stati gli artisti. Credi che questo modello basato sulla gratuità del lavoro artistico possa creare un precedente rischioso per gli artisti stessi e per il loro mercato? «Dipende molto dagli artisti, se e quanto possono permettersi di donare. Penso che sia complicato se gli organizzatori di tali eventi prendono in giro artisti non così ricchi e non così noti con potenziale attenzione e successo, e quindi non raggiungono la vendita né il successo promesso in termini di attenzione e riconoscibilità. Ovviamente, gli artisti non sempre danno il miglior lavoro, il che rende più difficile la vendita … Ecco perché il mio suggerimento per gli artisti è quello di selezionare con cura eventi del genere e di offrire meno lavori ma migliori. Se ha un prezzo conveniente e gli artisti possono realmente ottenere qualcosa. In generale, direi che ogni tipo di beneficenza è benvenuta e necessaria. Se l’artista riesce a ricavarne qualcosa, diciamo un po’ di attenzione, penso che vada benissimo. Non mi piacciono gli eventi di beneficenza che non sono organizzati bene. Quindi nessuno ne ricava nulla. Personalmente non ho problemi con qualcuno che organizza eventi di beneficenza per motivi di pubbliche relazioni. A volte ovviamente potrebbe sembrare strano se alcune persone o aziende molto ricche donano noccioline e ottengono molta risonanza nell’opinione pubblica. Dovrebbero esserci dei limiti e, se questo va troppo lontano, è probabile che questo possa ritorcersi contro, come abbiamo visto di recente con un pittore e una galleria di spicco».
Emanuel Layr
Quanto pensi che questo momento influenzerà l’economia del sistema artistico? «Effetti enormi! Non so da dove iniziare, ma gli affari sono diminuiti drasticamente e tutto ciò che stiamo vivendo nelle vendite ora basato sulle conversazioni che sono avvenute prima. Quindi si è davvero fortunati se negli ultimi mesi riesci a costruire qualcosa in termini di guadagni e di rete. Ovviamente ci sono meno mostre, ma penso che il problema principale sia che le istituzioni e le più grandi collezioni private abbiano problemi finanziari e sono attualmente troppo occupate da misure di ristrutturazione. Naturalmente anche i collezionisti con budget più limitati sono preoccupati e molto esitanti con investimenti non essenziali. Ho la sensazione che alcune persone stiano tornando, ma non è facile comunicare opere che sono più complesse in termini di media attraverso l’online. Solo un certo tipo di arte è fatto per quello scopo. Quindi penso che la comunicazione digitale possa aiutare a capire meglio il lavoro già conosciuto o a incuriosire qualcosa che verrà visto più tardi nella realtà. Sono un grande fan di eventi molto piccoli. Un altro problema per i musei è che alcune istituzioni più grandi stanno finendo i soldi, perché alcuni politici e direttori di musei erano ossessionati dall’idea che la qualità dei musei abbia a che fare con la quantità di visitatori. Le mostre blockbuster pagano solo se hai molti visitatori. Ora musei che presentano questo tipo di mostre sono in grande difficoltà, perché non hanno visitatori … Quindi la domanda è, ovviamente, perché i musei stanno organizzando mostre come ad es. Van Gogh, Modigliani, Warhol … ancora e ancora? Credo che nel 2021 vedremo esibiti molti lavori del 2019 e questo è un bene, perché non c’è motivo reale per mostrare sempre e solo opere nuove di zecca. L’arte non è stagionale. Quindi speriamo di rallentare la sovrapproduzione e interrogarci: quanto tempo è necessario per esperire l’arte? L’arte può e non può essere consumata velocemente». Pensi che con le prossime fiere sarà possibile coprire questo margine? «La prossima fiera sarebbe stata Art Basel a Basilea, che ora è stata rinviata al 14 settembre, nella settimana prima di Cosmoscow a Mosca. Attualmente non ho idea di se queste fiere si faranno davvero e quanto avranno successo. Prendiamo le fiere d’arte sempre più seriamente e penso che l’intera situazione ci renderà ancora più selettivi, per quanto già in passato non c’erano più garanzie di vendere opere in una fiera, anche per gallerie più commerciali. Noi e gli artisti abbiamo realizzato opere d’arte o abbiamo riservato opere molto speciali per quelle occasioni. Ad esempio, per quest’anno ad Art Basel potremmo ottenere un’importante opera storica di Stano Filko che non possiamo e non vorremmo mostrare o offrire prima della fiera. Anche perché non è così facile capire il lavoro senza vederlo dal vivo. Lena Henke è nel mezzo di una produzione più ampia che avevamo già programmato di mostrare a Basilea a giugno, lo stesso per Cecile B. Evans – entrambe i lavori dovranno aspettare. Interessante anche il fatto che Giovanni Carmine, il nuovo curatore di Unlimited a Basilea, abbia selezionato un’installazione su larga scala di Philipp Timischl, che è già in produzione. La mia sensazione è che tutte quelle opere possano essere mostrate anche in seguito. Non sono cose stagionali. Sono opere importanti che penso saranno interessanti anche negli anni a venire … Il problema è che abbiamo tutti investito nel preparare questi lavori e non saremo in grado di mostrarli o venderli presto. Fortunatamente possiamo aspettare un po’, ma la domanda è: quanto a lungo? Sono fortunato a non aver pianificato altre fiere prima dell’autunno. Ad essere sincero dovrò vedere come si svilupperà la situazione per impegnarsi in altre fiere, perché ciò che aiuta di più ora è mantenere i costi molto bassi e ciò riguarda anche le spese per le fiere d’arte. Le fiere d’arte con anche il minimo rischio di non essere in grado di soddisfare adeguatamente le gallerie difficilmente avranno difficoltà a richiamare gallerie. E temo che questa riguarderà molte fiere tranne Art Basel, ma anche una fiera che mi ha sorpreso molto a cui ho partecipato l’anno scorso: Cosmoscow. L’energia a Mosca è affascinante. Ma suppongo che nessuno possa dire ancora se si terranno le fiere in autunno. Se tutto va bene, potrei ipotizzare di fare una seconda fiera in quel periodo». Quale pensi sia il pericolo maggiore che il sistema artistico dovrà affrontare e quale può essere il lato positivo di questa situazione? «Penso e spero anche che la figura della galleria sarà più importante. Quello che ho vissuto ora è che aiuta davvero è aumentare la durata delle mostre. Abbiamo cercato di aggiornare e intensificare la nostra presenza online, dal sito Web, alla messa online di più materiale come testi, libri, video – i social media svolgono un ruolo più importante ora e penso che sia stato utile migliorare questo aspetto. Ma questo è qualcosa a cui noi possiamo essere felici di lavorare e ne avremo sicuramente bisogno anche in seguito. Dopo un approccio piuttosto isterico all’inizio della quarantena, mi sono reso conto che preferisco investire nel parlare con gli artisti, guardare più in profondità al loro lavoro, rileggere i testi, solo cercare di capire meglio cose e contesti. La cosa scioccante è che mi sono reso conto che mi sono perso alcune cose negli ultimi anni o ho letto qualcosa troppo in fretta … Quindi per me si tratta di conoscere il lavoro ancora meglio e creare nuove relazioni basate su questo atteggiamento. Voglio concentrarmi nuovamente sulle opere d’arte e voglio condividere questa esperienza nel miglior modo possibile. Quindi alla fine spero che mi piacerà ancora di più l’arte e che sia in grado di “infettare” gli altri».
Lili Reynaud, Dewar, Galerie Emanuel Layr Rome
Quale area del mondo pensi che tornerà prima a investire di nuovo nell’arte? «Penso che Hong Kong e Shanghai siano stati i primi posti in cui ho sentito parlare di riaperture di gallerie e istituzioni più piccole. Penso che torneranno molto presto. Lo stesso vale per Indonesia, Corea del Sud e Giappone. L’intera regione è stata così dinamica nelle ultime settimane e mesi, penso che la maggior parte sia più che pronta per iniziare. In Austria e Germania stiamo attualmente affrontando una riapertura delle gallerie. Non è lo stesso per tanti musei, il che è un po’ strano, perché i musei più interessanti come il MUMOK non hanno comunque molti visitatori. Inoltre penso che se il Belvedere chiudesse le aree di Klimt, non ci sarebbero molte persone neanche li. Mi piacerebbe vedere una discussione o un concorso con l’obiettivo di identificare le istituzioni con il minor numero di visitatori, poiché quei luoghi potrebbero essere i primi a riaprire in futuro. Possiamo riaprire la galleria di Vienna grazie alla buona situazione che abbiamo attualmente in Austria. Un altro motivo per cui abbiamo già aperto però è anche perché volevo dare un segnalare di ottimismo non solo ai collezionisti, ma anche agli artisti … Ma sono totalmente pronto a chiudere di nuovo la galleria se diventa necessario» In che modo pensi che le gallerie più giovani e affermate debbano essere supportate? «Bene, se i collezionisti sono in grado, dovrebbero comprare ora e anche nei prossimi mesi. Questo è un momento molto importante, per ristabilire anche fiducia e ottimismo e rimanere motivati. Penso che anche il sostegno governativo alle gallerie sarebbe importante. Un sistema tipo quello che è stato istituito in Francia, dove il governo/CNAP acquista opere dagli artisti attraverso le gallerie. Opere che sarebbero state esposte in fiere o mostre, che sono state cancellate. Opere importanti selezionate da una giuria. Penso che questa sia stata una delle idee di supporto più intelligenti per gli artisti e per le gallerie di cui ho sentito parlare dall’inizio della crisi proprio perché è indirizzato allo stesso modo a entrambe i soggetti». By Roberta Pucci – exibart.com   ISCRIVITI ALLA NEWSLETTER

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