Beto Gatti - TARTAGLIA ARTE

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Scultore e fotografo Beto Gatti – Artista visivo Brasiliano che è stato il suo fondatore e stilista fotografo di abbigliamento e moda da oltre dieci anni, collaborando con riviste come Harper’s Bazaar, Vogue, Glamour, tra gli altri. Scultore brasiliano Beto Gatti ha recentemente collaborato con marchi globali come Saint Laurent, BMW e Mercedesbenz. Beto ha esplorato l’arte attraverso varie prospettive ed è arrivato dov’è oggi utilizzano molteplici forme, materiali e forme per esprimere le loro creazioni, come la fotografia, l’arte digitale, la pittura e la scultura. Utilizza diversi materiali, come il bronzo/digitale. “Sono sempre stato irrequieto, intuitivo e creativo. Penso che queste siano le caratteristiche di artisti. Per me l’arte è come una sorta di nutrimento. Ho bisogno di questo!” – dice Gatti. “Pensavo che portando la mia serie digitale “Inception” in 3D, avrei potuto comunicare meglio con il pubblico. Ho sperimentato con vetro, cemento, resina e bronzo”. Queste sculture della serie “The Origin” suscitano preoccupazioni e ci fanno pensare e riflettere. La serie ha abbondanti riferimenti a due elementi fortemente radicati società contemporanea – tempo e tecnologia – e mostra le intersezioni tra questi due elementi invocando il futuro nelle questioni di oggi. Il moltiplicarsi degli schermi davanti ai nostri occhi è un dato di fatto – ammettiamolo. Al i confini tra individui e tecnologia stanno scomparendo e tutto sta diventando fare uno schermo. Cosa accadrà nei prossimi anni a causa dei progressi le tecnologie possono cambiare il corso della storia umana. Ecco perché il tuo lavoro è un invito a riflettere su questo… “La mia arte e il mio lavoro cambiano a seconda delle stagioni. il mio lavoro è come un ‘albero genealogico’ di riferimenti, dove ogni pezzo si riferisce a un periodo ea un luogo e allo spazio fisico o emotivo che ha segnato in qualche modo la mia vita.” Il privilegio più significativo che un artista può avere è evolvere la sua coscienza. O Lo scopo di Gatti non era criticare, ma riconoscere il paradosso dell’umano contemporaneo. Voleva rappresentare l’umano attuale e interpretarlo comportamento umano moderno. Ha portato il primate nella foto. Primo di il suo genere vive tra il mondo reale e quello virtuale

“A Origem” conduce uno studio su quanto sia importante per noi essere connessi al mondo virtuale e, allo stesso tempo, su quanto noi danneggia. Il clou della mostra è l’opera “Saudade”, che porta questo concetto, un po’ confuso di questi tempi, su quanto sia lontana la tecnologia ci porterà. “Mi chiedo in quale dei due mondi viva l’avatar Ora. Poco ci rendiamo conto della compulsione che ci guida, ci controlla e continua a sbloccare il cellulare. Non è una critica. non è un mettere in guardia. È una realizzazione. Percorriamo un percorso così paradossale nessun ritorno: è nel mondo virtuale che la moderna vita reale succede. E non si torna indietro, perché il mondo virtuale è molto di più interessante. È pratico. È veloce. È avvincente” , afferma Beto Gatti

“A CASA DAS FLORES” Quando si parla di arte e creazione, si dice che tutto inizi con un pensiero più profondo o con lo sguardo su una superficie, spesso un semplice elemento quotidiano. Tutti e tutto ciò che vediamo con i nostri occhi non è che una superficie poco profonda in un mare di possibilità. Nelle parole di Eduardo Felipe Fernandes Machado, curatore della mostra personale di Gatti a Rio de Janeiro, “Si discute molto se la fotografia sia o meno arte – secondo teorici, la fotografia è un processo, ma può (e dovrebbe) essere utilizzata per scopi artistici. Cosa differenzierebbe una fotografia standard e regolare da una considerata “fotografia”? artistico” sarebbe un insieme di precetti – principalmente – il concetto definito dappertutto il tuo processo. L’immagine per l’immagine, senza questo concetto, senza questo insieme di precetti, niente di più sarebbe del processo fisico/chimico prodotto dalla macchina fotografica. Già il risultato di disegno/oggetto con la luce, con il tempo, la composizione dell’inquadratura, le domande poste dall’autore della foto, il cui risultato è in grado di commuovere o disturbare lo spettatore, è cosa ci si aspetta dalla fotografia come arte.” La “Casa dei fiori” di Beto Gatti dimostra tutte queste domande. Tali opere vanno oltre il obiettivo, tiro. Sono figlie di un accumulo di sguardi dell’artista verso il creato. Uno incontro delle tue osservazioni mondane e qualcosa di più forte dentro di te, nel tuo irrequietezza comportamentale.

“O INTERIOR DO MURO INVISÍVEL” L’interno del muro invisibile è senza dubbio un’esperienza di percezioni. noi siamo disposti a comprendere tutte le infinite sfaccettature di noi stessi? Non lo siamo mai, lo siamo sempre. Nell’eterna metamorfosi, quando andiamo oltre il nostro guscio superficiale, spesso ritroviamo noi stessi ci troviamo di fronte a un nuovo universo precedentemente sconosciuto. Conoscerti non è sempre facile, bellissimo o pacifico. L’imprevedibilità e l’instabilità dello stato permanente dell’essere è spaventosa come come l’immensità del mare e, come il mare, è uno dei grandi misteri del mondo. La complessità dell’essere umano è certamente dovuta al suo labirinto interiore, di paure, di parole scambi, momenti e talvolta illusioni. Quando l’arte interroga la vita, cerca di decifrarla incognite e sentimenti che convivono – armonicamente o meno – all’interno della mente umano. Tuttavia, è spesso questa urgenza per definire e separare il passato, presente e futuro, che non riusciamo a vedere la fluidità tra i tre. Quando siamo, portiamo dentro di noi sia ciò che eravamo una volta sia ciò che vogliamo essere. Frammenti delle nostre esperienze passato e sogni per il futuro fanno parte del grande mosaico del nostro presente. In questa serie, Gatti brinda all’esistenza e ci spinge ad avventurarci nella fragilità nascosta dietro di questo muro eretto da noi stessi. Usando un mix di influenze artistiche per rappresentano, in ogni foto, il nostro eterno inizio. Il superpotere fotografico di paralizzare il il tempo è capace di registrare questa incostante sostanzialmente scomoda. Dopo tutto, qual è il la fotografia se non l’arte di eternare qualcosa che non è e non potrà mai essere lo stesso?

Esposizioni

2023